Colecciones y creadorxs, creando vínculos. El uso e interés de las colecciones museales al servicio de lxs creadorxs

Amal Alhaag es una curadora, investigadora y co-iniciadora/facilitadora de varias iniciativas con sede en Ámsterdam, entre ellas Metro54, una plataforma para la cultura experimental sónica, dialógica y visual, y Side Room: un espacio para prácticas y personas excéntricas, junto con su querida amiga y artista Maria Guggenbichler (2013-2016). Su enfoque está en el desarrollo de una práctica de investigación experimental y colaborativa, programas públicos y proyectos sobre política espacial global, archivos, colonialismo, contracultura, historias orales y cultura popular.  

Sus proyectos y colaboraciones con personas, iniciativas colectivas e instituciones invitan, escenifican, cuestionan y juegan con temas "incómodos" que acribillan, reescriben, remezclan, comparten y componen narrativas en escenarios impermanentes. En la actualidad, Amal forma parte del equipo curatorial de la cuadrienal sonsbeek2020-2024 en Arnhem (Países Bajos); es investigadora y programadora pública senior en el RCMC de los Países Bajos y becaria de investigación y curaduría en Mathaf, Museo Árabe de Arte Moderno, Doha (Qatar).  

El 20 de abril de 2022, la Akademie van Kunsten/Sociedad de las Artes concedió a la curadora, investigadora y programadora cultural Amal Alhaag el Akademie van Kunsten Penning 2022 otorgado por Liesbeth Bik y Charl Landvreugd. Tomó esta ocasión Alhaag, junto con SNAP, para organizar el programa Black Like Us, Mourn Like Us, Imagine Us, que hizo posible "una velada para el sueño y el duelo intergeneracional en estos tiempos de coacción."   

Roberta es Chilena, investigadora y defensora de los derechos humanos. Desde el año 2007, como curadora de la colección internacional Conflict Textiles, ha curado más de 120 exposiciones internacionales de arpilleras y eventos asociados en museos, universidades, galerías de arte, embajadas y espacios comunitarios a través del mundo. A lo largo del tiempo estas exposiciones se han expandido desde arpilleras de la era de la dictadura de Pinochet en Chile hasta incluir quilts y otras narrativas textiles que representan temas tales  como: pérdida, resistencia, denuncia, testimonio y protesta.

Roberta enseñó en la Universidad Austral de Chile de 1973 a 1981. Desde 1982 trabajó en el Instituto Alemán Carlos Anwandter y en el Colegio San Mateo, ambos en Chile. Entre 1993 y 1996 trabajó para la Corporación Nacional de Reparación y Reconciliación, sucesora de la Comisión de la Verdad. Durante este tiempo también enseñó Derechos Humanos en la Universidad Católica, Temuco, Chile. Trabajó como Oficial de Programas y Desarrollo para la International de Resistentes a la Guerra con sede en el Reino Unido entre 1998 y 2002, antes de radicarse en Irlanda del Norte en 2004, donde reside actualmente.

Puede acceder a su trabajo en Conflict Textiles en www.cain.ulster.ac.uk/conflicttextiles, CAIN, Universidad de Ulster, donde se aloja  y documenta la colección CONFLICT TEXTILES. La colección  física contiene 375 textiles documentados.

Violeta Gutiérrez maya, K’iche’ es maestra de educación primaria, con estudios de conservación de patrimonio, ha sido curadora y directora del Museo Ixchel del Traje indígena desde 2015. Desde 2013 se ha encargado de coordinar los trabajos de campo del museo. Trabajó como encargada de la colección de tejidos del museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala. Ha catalogado y registrado varias colecciones privadas, así como colecciones nacionales e internacionales  como la  Colección de tejidos maya Guatemaltecos del Museo de América en España.    

En los últimos años se ha actualizado en temas de conservación preventiva de tejidos, así como en cursos relacionados a museografía y cuidado y preservación de textiles tanto a nivel nacional como internacional. También ha colaborado y organizado varias exposiciones textiles principalmente con el Museo Ixchel, en donde también ha sido participe de las publicaciones bibliográficas de “Cofradía: Trama y Urdimbre”  y “Cofradía: textura y color”. Su más reciente investigación “Efectos de la moda/tendencias modernas en la indumentaria maya de Guatemala” llevada a cabo durante la pandemia por Covid-19, en 2020, sirvió de base para actualizar la Sala IV de exposición permanente en el Museo, inaugurada en febrero 2022 .  Se ha encargado de difundir la apreciación por los tejidos mayas de Guatemala a nivel nacional e internacional en un sinnúmero charlas y conferencias de forma presencial y virtual.

(Lima, 1969) Ulla Holmquist es licenciada en Arqueología por la Pontificia Universidad Católica del Perú (1992) y realizó un máster en Museología en la Universidad de Nueva York (1997). Su tesis, "El personaje mítico femenino en la iconografía mochica," es un estudio del ciclo mitológico de la diosa Mochica. Actualmente dirige el Museo Larco, donde también ha sido responsable de Asuntos Académicos y Culturales (2008-2015). Ha sido Ministra de Cultura del Perú (marzo-julio 2019), Directora del MUCEN (Museo Central del BCR, 2015-2018), Conservadora de Arte Precolombino del Museo de Arte de Lima (2002) y Subdirectora del Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (2001).  

Yecenia López de Jesús, mujer amuzga del Municipio de Xochistlahuaca, ubicado en la región costa chica de Guerrero, pueblo originario donde se habla el idioma “Nomndaa” (La palabra del agua), territorio de las mujeres guerreras que tejen en telar de cintura para crear hermosos textiles que embellecen a Suljaa’, la llanura de las flores. Yecenia López de Jesús, nacida el 10 de marzo de 1987, es licenciada en contaduría. Promotora y defensora de los procesos artesanales textiles, participó en la cooperativa La flor de Xochistlahuaca, para promoción y difusión de sus tejidos, participó como operadora de la Radio Ñomndaa, proyecto autogestivo que hace comunicación comunitaria, en fortalecer la oralidad y escritura de la lengua. Colabora con mujeres mayores, portadoras del saber milenario y ancestral del tejido, para transmitir el conocimiento a las mujeres y hombres jóvenes, actualmente imparte cursos y talleres a niñas y niños de la comunidad para que no se pierda el arte de tejer, es integrante de “Wats’ianncue Ñomndaa” (Academia de la lengua amuzga) en área de cultura. Ha asistido a talleres, charlas, coloquios, compartición de experiencias con otras tejedoras y bordadoras y en algunos cortometrajes, como "Escribiendo sobre el telar, Telares Sonoros," producción de Mariana Rivera y Josué Vergara. También forma parte de proyectos de denuncia social, violencia y desapariciones forzadas, como, "Huellas: puntadas y caminares de la memoria, y el cortometraje, El hilo de la memoria." Su último proyecto que realizó junto con Mariana Rivera, Josué Vergara y las tejedoras de la cooperativa, Flores de la llanura, el cortometraje “Flores de la llanura” ganó el premio Teófila Palafox por mejor documental dentro del Festival de Cine Documental del Istmo. El documental visibiliza el tema que siempre se calla en México y en sus comunidades, el Feminicidio. 

Apasionado de los textiles y los museos, estudió conservación y restauración de bienes muebles en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”, en la Ciudad de México, donde nació, y desde 2012 está a cargo del Museo Textil de Oaxaca (MTO). Se incorporó al equipo del museo en 2008, poco antes de su inauguración, en la Coordinación de Conservación y Colecciones. Su llegada al museo derivó de su tesis de licenciatura, la cual giró en torno a un textil emplumado de finales del siglo XVII, perteneciente al acervo del MTO. La investigación les permitió recrear una técnica que prácticamente estaba desaparecida y a través de talleres con personas de distintas comunidades dedicadas al hilado, teñido y tejido artesanal y tras 10 años de trabajo, organizaron una exposición de tejidos emplumados contemporáneos. Continúa en estrecho vínculo con las colecciones a través de la elaboración del diseño museográfico en el MTO, así como del involucramiento en la gestión de las colecciones y del programa de exposiciones. Desde 2008 forma parte del Consejo Directivo del Congreso de Conservación de Textiles de América del Norte y desde 2014, co-organiza la reunión bienal del Encuentro de Textiles Mesoamericanos, con sede en Oaxaca.  

Mi investigación explora los vínculos que algunas formas de arte y de activismo cultural tienen con las acciones de resistencia civil, los duelos y la configuración de memorias disidentes en contextos marcados por la violencia y la impunidad. Mis principales áreas de interés conciernen la dimensión sensorial y afectiva de la lucha política, el vínculo entre el espacio público y el ejercicio de la ciudadanía, y los cuestionamientos a las nociones de esfera pública transnacional y ciudadanía crítica global que se han formulado en años recientes desde el llamado ‘norte global’. A raíz de mi estancia postdoctoral  en la Universidad de Leuven (KU Leuven), Bélgica, me interesé también en la conciencia ética en la investigación humanística, los proyectos de descolonización del espacio público y las discusiones acerca de la restitución de del patrimonio cultural llevado a Europa durante el periodo colonial. Desde abril de 2019 soy profesora de tiempo completo en el programa de licenciatura y posgrado en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México - Campus Morelia.

Publicaciones recientes / Recent publications

Stitching Critical Citizenship During Mexico’s War On Drugs

Stitching the Social Fabric against Violence and Oblivion. The Embroidering for Peace and Memory Initiative Revisited through the Lens of Caring Democracy.

Bordando por la paz y la memoria en México: feminidad sin sumisión y aspiraciones democráticas

Doctora en Ciencias Antropológicas y una Maestría en Antropología Visual. Es investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH. Trabaja en torno a la antropología visual de temas como el tejido y la memoria, el cine etnográfico, y más recientemente sobre narrativas transmedia. En el 2018 su tesis de doctorado obtuvo el segundo lugar en el concurso de tesis Sor Juana Inés de la Cruz que otorga el Instituto Nacional de las Mujeres y mención honorífica dentro del Premio a la Mejor Tesis de Doctorado en Ciencias Antropológicas 2019. 

Entre sus documentales se encuentra: "Tejer para no olvidar" (2013), "Telares Sonoros" (2014); "Nos pintamos solas" (2014); "El hilo de la memoria" (2016); "Huellas para la memoria" (2016), y el largometraje "Mujer. Se va la vida, compañera" (2018) que fue ganador del estímulo DOCTV Latinoamérica en su VI edición. Actualmente desarrolla el cortometraje documental "Flores de la llanura" (2021), todos bajo el sello de su casa productora Urdimbre Audiovisual.

Su proyecto transmedia "Oficios Creativos" ha sido apoyado por el Fondo de Fomento y Coinversiones del FONCA para su realización en la emisión 2020.

También ha realizado video clips musicales así como la produccion del concierto del Coro Acardenchado para el festival "Celebrate Mexico Now."

Entre sus publicaciones se encuentran: "Filmar lo invisible: sueños, ficción y etnografía entre los tiemperos en México" (2014); el ensayo fotográfico "Sólo venimos a dormir, sólo venimos a soñar" en la revista Maguaré (2014), y los artículos "Tejer y Resistir. Etnografías Audiovisuales y Narrativas Textiles" en la Revista Universitas (2017)"; "¿La etnografía a la realidad como el documental a la verdad? Antropología sensorial y creatividad etnográfica" (2018) para el libro "La mirada insistente. Repensando el archivo, la etnografía y la participación"; "Narrativas textiles y procesos creativos. Una experiencia de intercambio y creación colectiva entre tejedoras mexicanas y colombianas" en el libro "Antropología Visual y epistemes de la imagen" (2018), y "Textile Tradition, Erinnerung und Widerstand" para el libro "Alltag.Erinnung.Kultur. Aktion," Nürnberg, Alemania (2019).

Ha sido curadora de la exposición "Huellas: puntadas y caminares de la memoria", realizada en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (2018) y organizadora del coloquio internacional "Diálogos en Hilatura. Hacia una construcción integral para el estudio de los textiles" en el Museo Nacional de Antropología (2019). También ha sido programadora del V y VI Foro de Cine Etnográfico (2018) y (2021), así como del ciclo de cine "Miradas. Defensa de los territorios y los derechos humanos a través del cine y la fotografía" en el Museo de Culturas Populares (2019).

Rolando Vázquez es profesor y pensador decolonial. Es invitado con regularidad a presentar conferencias sobre descolonialidad en instituciones académicas y culturales. En la actualidad, Vázquez es profesor asociado de Sociología y titular de una cátedra en el University College de Utrecht. Desde 2010, codirige con Walter Mignolo la Escuela de Verano Decolonial María Lugones, que ahora acoge el Van Abbemuseum. En 2016, bajo la dirección de Gloria Wekker, fue coautor del informe "Let's do Diversity" de la Comisión de Diversidad de la Universidad de Ámsterdam. Ha sido nombrado asesor de la Jan van Eyck Academie para 2021/2022.  

El trabajo de Vázquez sitúa la cuestión de la posibilidad de una vida ética en el centro del pensamiento decolonial y aboga por la transformación decolonial de las instituciones culturales y educativas. Su publicación más reciente es "Vistas de la modernidad: La estética decolonial y el fin de lo contemporáneo" (Fondo Mondriaan 2020). 

Daan van Dartel estudió Antropología Cultural en la Universidad de Utrecht (MA) y Museología (MA) en la Academia Reinwardt en Amsterdam. Ha trabajado en el Tropenmuseum desde 2004, (documentalista 2004-2009 / documentalista senior 2009-2014) realizando investigación curatorial de colecciones para varias exposiciones permanentes y temporales. En 2015 asumió el cargo de Curadora de Culturas Populares y Moda en el NMVW (Nationaal museum van Wereldculturen). 

Sus intereses radican en lo mundano que da forma a la vida cotidiana de las personas, el significado de la ropa en la comunicación, el poder de la moda como lenguaje y en las cuestiones de identidad. Sus intereses museológicos versan sobre el rol de los museos en la sociedad, la descolonización a través de la moda y la multi-vocalidad.

Actualmente Daan trabaja en la remodelación de las colecciones de ropa etnográfica. ¿Cómo se puede aplicar el concepto de la moda a las colecciones existentes y (cómo) puede este concepto informar la colección de nuevas obras? También está explorando las interacciones de la vestimenta en la época colonial.

Luisa Michelsen es gestora y curadora de programas culturales con una Maestría en Museología y Cultura Contemporánea de la Universidad de Westminster, Reino Unido. Cómo binacional Anglo-Peruana, tiene un profundo conocimiento del arte y la cultura de Latino América y el Reino Unido, lo que le permite crear conexiones más allá de las artes y en todas las áreas de la cultura histórica, moderna y contemporánea. Más recientemente, como Gerente de Artes en el British Council Perú, ha trabajado liderando programas estratégicos e  innovadores para desarrollar el sector cultural y el impacto social en las Américas. Tiene un gran interés en proyectos de origen multidisciplinario y participativo, que desafíen los usos del espacio público, contribuyan al cambio social positivo y que representen la expresión y creatividad de diversas voces.

Magdalena Wiener es curadora y coordinadora de proyectos artísticos y culturales con sede en Ámsterdam y Berlín. Ha trabajado varios años como Gerente de Artes en el Haus der Kulturen der Welt en Berlín, antes de incorporarse al Goethe-Institut en México, donde fue coordinadora del programa de Artes Visuales del Año Dual Alemania-México 2016-2017. En el 2018 fue curadora invitada para la exposición México Textil en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.  Interesada en acercamientos interdisciplinares y transnacionales, Magdalena enfoca su trabajo en la creación de vínculos, y en la generación de plataformas para un pensamiento y trabajo colectivo. Actualmente es curadora e investigadora asociada al Research Center for Material Culture, Leiden.